南京距离“小剧场之城”，还有多远？

当前，越来越多人将去小剧场看剧成了一种习惯。从1982年北京人艺小剧场的试水，到2023年全国18.69万场小剧场演出的繁荣，这个曾被视为戏剧“实验田”的空间，如今正面临从艺术理想向商业现实的转型。在南京，100余个小剧场正集体面临机遇与挑战。南京，距离“小剧场之城”，还有多远？

霓虹灯下的剧场困局:当492个座位承载千万种可能

近日，南京星空剧场正上演话剧《伤心咖啡馆之歌》。观众席与舞台仅一米之隔，演员的呼吸声和服装摩擦声清晰可闻，前排观众甚至能看清演员眉梢的汗珠。这座拥有492个座位的小剧场，上座率通常超过70%。但主理人卢少林心里清楚，南京距离“小剧场之城”，还有一定距离。

这并非个案。当上海亚洲大厦凭借密集小剧场群成为“戏剧麦加”，南京110余家小剧场在寻求不一样的出路——一方面，《长明》等沉浸式剧目引发社交媒体热议，另一方面，多数剧场靠政府补贴维持运转。紫麓剧场主理人冯勉坦言:“做小剧场像在走钢丝，左手是艺术理想，右手是柴米油盐。”

政策层面，南京对小剧场的扶持力度空前。2022年江苏颁布全国首个《关于推进小剧场建设的指导意见》，南京设立剧本创作孵化中心，连续举办紫金文化艺术节小剧场单元。截至2023年，全市建成500座以下小剧场超150个，其中政府出资建设的公益性剧场占比86.85%。星空剧场作为南京市演艺集团旗下场地，每年能获得一定运营补贴，但卢少林仍感压力:“补贴能覆盖部分固定成本，可剧目采购、宣发的钱还得自己想办法。”

南京小剧场的观众结构呈现鲜明年轻化特征。有剧场数据显示，25-35岁观众占比超六成，其中大学生和年轻白领为主力军。这种结构既带来活力，也暗藏风险——学生群体对票价敏感，白领则常因加班放弃观演。

更微妙的是消费心理差异。当前，看小剧场剧逐渐成为都市夜生活的标配。紫麓剧场主理人冯勉在创作剧目时融入南京方言和民国元素，引发观众共鸣。“我们既要照顾本土情怀，又得考虑市场接受度。”冯勉笑道。

破局者的实验:从空间重构到生态再造

在普遍亏损的行业生态中，不少剧场主理人正尝试用创新撕开裂缝。星空剧场的“无边界”理念与紫麓剧场的“本土化”策略，成为两种典型样本。

卢少林接手星空剧场后做的第一件事，是拆除部分固定座椅，改造成可移动台阶。这个决定让剧场从传统镜框式舞台变身为沉浸式空间，《游园惊梦》演出时，观众能跟着演员在园林布景中穿梭，《枕头人》则利用灯光将舞台分割成多个叙事空间。“小剧场的优势就是‘近’，物理距离近了，情感共鸣才会真。”卢少林指着剧场后方的草坪说，“夏天我们会在这里办露天戏剧节，观众席就是草坪台阶，演员就在身边表演。”

这种空间重构带来了意想不到的化学反应。2024年星空剧场推出“平行无界”艺术节，融合戏曲、脱口秀、环境戏剧等形式。更重要的是，这种创新吸引了企业客户将年会、重要活动放在星空剧场，卢少林团队不仅提供场地，还包揽节目编排、舞美设计。

与星空剧场的“空间革命”有所不同，紫麓剧场主理人冯勉选择深耕内容。他的创作团队扎根南京历史，从中山陵的民国往事到雨花台的革命故事，推出《长明》等原创剧目。《长明》以1927-1934年南京地下党“八挫八起”为背景，采用剧本杀叙事结构，让观众在解谜中感受历史。该剧获首届全国小剧场戏剧“紫金杯”优秀奖后，被多家高校列为党史教育剧目。

“南京不缺故事，缺的是讲述方式。”冯勉翻开《长明》剧本，里面标注着大量南京地名考据，“我们把夫子庙的茶馆、老门东的街巷搬进剧场，观众能闻到‘秦淮河水’的味道。”

行业深水区:当“活下去”成为终极命题

创新案例之外，南京小剧场行业仍面临结构性难题。从“成本病”到到人才短缺，每一个坎都考验着从业者的韧性。

南京可喜文化传媒公司法人刘昭妤认为，成熟的小剧场运作，要能从剧本孵化、演员培训到市场推广全链条运作，“我既是制作人，又是经纪人，还得管票务。” 长三角地区小剧场在政策支持和文化消费升级的背景下，呈现出蓬勃发展的态势，但仍存在资源分布不均、市场化程度不足等问题。

同时，南京高校每年产出大量剧本，但不少因缺乏制作资金胎死腹中。南京艺术学院党委副书记李向民教授在调研中发现，学生们希望城市和平台契合他们的发展需求。

政府补贴是南京小剧场的“生存氧气”，却也可能成为“麻醉剂”。数据显示，南京公益性小剧场占比86.85%，商业性剧场仅13.15%。这种生态导致两种怪象:一是部分剧场为迎合政策导向，失去艺术探索性；二是市场自发的创新尝试因缺乏资金支持难以为继。

“小剧场的本质是实验性，如果所有剧目都变成‘命题作文’，那和大剧场有什么区别？”有剧场主理人这样说。

微光中的突围:从联盟到合作的破局尝试

当前，南京小剧场人正通过联盟协作、科技赋能和人才培养寻找出路。今年3月成立的“紫金小剧场联盟”与国家艺术基金支持的经营管理人才培训班，成为两大标志性动作。

小剧场经营管理人才培训班自去年年4月启动以来，历时近一年时间，两个阶段授课培训60天，培训内容涵盖了小剧场运营管理、剧目创作与制作、市场营销等多个方面，旨在培养一批具有国际视野、创新精神和社会责任感的小剧场经营管理人才。来自北京市、上海市、澳门特别行政区、台湾省等全国各地的30名学员参加了本次培训，他们纷纷表示，通过此次培训，不仅提升了自身的专业素养，也加深了对小剧场行业的理解和认识，未来将以更加饱满的热情投入到小剧场事业的发展中去。

由南京艺术学院牵头成立的紫金小剧场联盟，目前已有30家成员单位。联盟推出的“剧目巡演共享计划”让一部剧在多家剧场轮流演出，成本分摊后，单场演出成本降低。联盟更在打破信息壁垒。过去，编剧找不到合适剧场，剧场找不到优质剧本，现在通过联盟搭建的“剧本超市”平台，高校剧本可以被剧场选中制作。

由国家艺术基金支持的“小剧场经营管理人才培训班”也在不断培养小剧场核心人才，课程设置直指行业痛点:既有鲍莫尔成本病分析等理论课，也有“小剧场票务系统搭建”“企业赞助谈判技巧”等实操课。学员刘昭妤毕业后，将学到的“收益管理”模型应用于剧场运营。

培训班更催生了“紫金小剧场智库”，邀请上海、北京专家为南京剧场“问诊”。在研讨会上，专家建议南京小剧场应聚焦“文化在地性”，打造“南京故事”IP矩阵，这与冯勉的创作理念不谋而合。“以前我们是摸着石头过河，现在有了理论支撑和同行经验，心里更有底了。”卢少林说。

小剧场未来图景:在“金陵气质”中寻找坐标

站在2025年的节点回望，南京小剧场行业的破局之路逐渐清晰——既不能照搬上海的“商业至上”，也不能困守政策的“温室大棚”，而应在“金陵气质”中寻找独特坐标。

南京的文化底蕴既是财富也是挑战。李向民教授认为，南京小剧场应避免“同质化竞争”，聚焦“多元IP”:民国文化、红色文化、市井文化，通过艺术创新吸引年轻观众。

更深度的融合在文旅领域。文旅部门可以规划“小剧场文旅线路”，将演出与景区游览结合。“想象一下，游客白天逛夫子庙，晚上在老门东看一场融入秦淮元素的小剧场剧，这种沉浸式体验是南京独有的。”一位剧场主理人说。

当前，南京市政府正调整扶持策略，从“直接补贴”转向“产业孵化”。2025年新出台的《南京市小剧场高质量发展行动计划》提出，设立1亿元小剧场产业基金，对原创剧目给予“首演补贴+票房分成”，对商业性剧场给予税收优惠。更关键的是，政策明确要求“政府采购剧目需包含30%先锋实验作品”，为艺术探索留出空间。

“南京小剧场不能急功近利，要一步一步走扎实。”李向民教授在培训班结业仪式上的话，或许道出了行业的生存哲学——在这个短视频泛滥、娱乐速食化的时代，小剧场的价值恰恰在于它的“慢”与“真”。那些与观众呼吸与共的瞬间，正是南京小剧场迎来春天的力量源泉。